Какие ошибки допускают новички в фотографии и как их избежать? Рассказывает член жюри Russian Photo Awards

Евгений Кириллов — фотограф с 15-летним опытом, основатель семейного фотоагентства, победитель конкурса 7th 35Awards в номинации «Фэшн & Гламур» и член жюри конкурса Russian Photo Awards. Он разбирается в fashion-съёмке и не боится играть со светом в студии и на улице. Евгений обучает начинающих, поэтому замечает частые ошибки и знает, как их исправить.

Многие опытные фотографы с улыбкой вспоминают первые снимки и заказы. Здесь старался сделать что-то креативное, а там демпинговал, чтобы получить больше работы. Разбираемся, какие ошибки могут помешать на пути к крутым фотографиям и большим проектам.

Читать, а не снимать

В фотографии практика намного важнее теории. Неплохо, если ты прошёл обучающий курс и узнал азы. Хорошо, если развиваешь насмотренность и разбираешь работы коллег-фотографов. Отлично, если в процессе этого сам постоянно снимаешь и развиваешь навыки.

У меня была ученица, которая много работала и не могла уделить достаточно времени фотографии. Как-то вскользь она упомянула, что возит дочь на гимнастику и ждёт во время тренировок. Я сразу предложил ей организовать съёмку ребёнка, а потом и других детей в группе, чтобы попрактиковаться и сделать первые кадры для портфолио.

Следовать ограничениям

Новички, как правило, учатся на запретах, которые получили в сети или на курсах: «нельзя резать по суставам», «жёсткие чёрные тени — это плохо» и так далее. Но это быстро приводит к отсутствию развития в профессии и выгоранию — ведь приходится запоминать много «нельзя» и ни одного «можно».

Намного лучше думать как художник — не бояться творить, пробовать новое и выходить за границы. Акварелист даёт себе волю в работе с текстурами и цветом. Фотографу важно знать основы композиции и света, чтобы иногда им не следовать.

В фотографии мне неожиданно пригодился опыт кандидата в мастера спорта по шахматам. Пока я учился играть, у меня развивалось пространственное воображение. Теперь же я вижу, как будет работать свет ещё до того, как сделаю кадр. Кроме того, пользуюсь своей памятью и работаю практически без референсов.

Ставить доход на первое место

Одна из типичных ошибок новичка — в первую очередь думать о деньгах. Проблема заключается в том, что чаще всего у начинающего недостаточно навыков, за которые хорошо платят. Более выигрышная тактика: сначала попрактиковаться, может, даже за символическую сумму, а уже с опытом постепенно повышать стоимость своих услуг.

Я начинал как видеограф — в паре с женой-фотографом снимал свадьбы. Честно, мы демпинговали — брали 15 000 рублей за целый день, с утра невесты до банкета. Это очень низкая цена, но она позволяла получать больше заказов и практиковаться.

Стараться сразу найти свой стиль

Стиль — это набор уникальных приёмов, который вырабатывается с опытом. Он отражает не только возможности фотографа, но и его знания. Чаще всего новички хотят стать узнаваемыми с первых кадров и стараются сделать особенным всё: образ модели, световое решение, композицию, ракурс. Но лучше выбрать что-то одно и направить свои силы на проработку этого навыка.

Стиль сделал меня конкурентоспособным — я начинал как участник фотопремии Russian Photo Awards, а сейчас уже член жюри. У профессиональных фотографов всегда максимально выкручен как минимум один навык. Мой глаз цепляется за бомбический образ или сложную игру цвета и света — и я отдаю свой голос.

Фокусироваться только на результате

Конечно, фотографу нужны качественные кадры. Но часто новички настолько стремятся к идеальной картинке, что забывают о процессе съёмок. Важно развивать софт-скилы, чтобы, например, общаться с моделями или объяснять свои задумки команде.

Иногда модели приходят на съёмку уже взволнованными, злыми или уставшими. Это нормально, ведь у каждого своя жизнь за стенами студии. Поэтому я, как фотограф, стараюсь передать герою настроение и поделиться внутренней энергией. Это помогает сгладить острые моменты.

Не работать над портфолио

Совсем начинающим рано задумываться о портфолио — достаточно регулярно практиковаться. Но если фотограф уже полгода снимает, нашёл свой жанр и поставил перед собой конкретные цели — стоит оформить работы, например, в виде страницы в соцсетях или сайта. Это история не только о самопрезентации и привлечении клиентов. По портфолио также можно следить за собственным профессиональным ростом.

Я прошёл обучение у одного из лучших мировых фотографов — Линдси Адлер. Через три месяца после начала занятий мои снимки стали лучше. Уже через год я профессионально работал со светом. А сейчас могу воплотить в жизнь любую задумку или референс. Менялся я — менялось моё портфолио.

Коротко: как учиться фотографии, когда камера уже в руках

Обычно новички боятся сделать что-то не так, зацикливаются на результате и мечтают о лёгких деньгах в новой профессии. А на самом деле на старте работы важно больше фотографировать и научиться получать удовольствие от этого.

Cовместный тариф Яндекс 360 с Wfolio — тариф для фотографов, видеографов и дизайнеров. С ним можно хранить больше фото и видео на Яндекс Диске и в несколько кликов делать из облачных папок красивые галереи. Предложение доступно по ссылке.